quinta-feira, 4 de outubro de 2012

Agenda

No dia 20 de outubro (sábado), será realizada a Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores, em Uberlândia/MG.

Esta oficina dispõe de 15 vagas para amadores que querem melhorar seu entendimento da câmera, sua noção de composição e aplicar alguns conceitos básicos de edição no software Adobe® Photoshop®. 

O módulo é composto por duas partes: uma teórica, pela manhã, e uma prática pela tarde. A taxa de inscrição inclui apostila completa com todo o conteúdo abordado e CD com imagens de referência e para a prática de edição. Não é necessário possuir câmera profissional, porém é preciso ter - ao menos - uma câmera digital compacta. É também aconselhável ter consigo um laptop.

Serviço
Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores
Sábado, dia 20/10 - das 09h às 18h
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 15
Investimento: R$120,00

E atenção: as inscrições vão apenas até a semana que vem, garanta já a sua vaga!


quinta-feira, 27 de setembro de 2012

Foto do dia


© Pierre Winther, from the series "Elegantly Wasted"


Vídeo: Absolut Glimmer

Aproveitando a deixa da Oficina de Fotografia Noturna e Light Painting, que vai acontecer dia 19 de outubro em Uberlândia/MG, vai aqui um vídeo inspirador.

Em 2010, a Absolut reuniu dois grandes nomes da tipografia e fotografia para criar obras de light painting usando a garrafa de Absolut Glimmer e LEDs de luz.

Naquele ano, durante 5 dias de transmissão ao vivo, milhares de pessoas enviaram palavras através do Twitter e Facebook. As 100 mais excepcionais foram escolhidas e viraram grandes obras na mão dos artistas, confira!




terça-feira, 25 de setembro de 2012

Light painting

Uma técnica muito interessante na fotografia é a light painting. Literalmente, é uma técnica de "pintar" com a luz em fotografias de longa exposição. Ela pode ser feita movendo um objeto luminoso com a mão ou movendo a própria câmera.

Ao movermos a fonte de luz, ela pode ser utilizada para iluminar seletivamente partes do objeto, ou para "pintar" uma imagem, direcionando-a para a lente da câmera e desenhando no ar. Essa técnica requer velocidades de obturação bem baixas, de 1 até 30 segundos, ou mesmo minutos, às vezes.

Uma variedade de fontes de luz pode ser usada, desde simples lanternas até equipamentos dedicados como canetas de luz de fibra ótica. Outras fontes podem ser usadas, como velas, fósforos, fogos de artifício, bastões luminosos e outros. Normalmente é necessário usar também um tripé ou qualquer suporte sólido para a câmera, devido a utilização das baixas velocidades.

Dia 19 de outubro tem Oficina de Fotografia Noturna e Light Painting em Uberlândia/MG. Inscreva-se já! O resultado pode ficar bem bacana...








Fonte: Wikipédia



Agenda

Abertas as inscrições para a 3ª Turma da Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores, e para a Oficina de Fotografia Noturna e Light Painting, a serem realizadas em Uberlândia/MG.

No dia 19/10 (sexta), será realizada a primeira edição da Oficina de Fotografia Noturna e Light Painting, que dispõe de 10 vagas para todos os interessados que possuírem uma câmera DSLR e conhecimentos básicos de técnica fotográfica. Muito dinâmico e totalmente prático, este curso rápido mostrará aos participantes como fotografar com criatividade sem o uso do flash, e também como aplicar a técnica do light painting. Não é necessário possuir tripé nem qualquer outro aparato, exceto a câmera.

Oficina de Fotografia Noturna e Light Painting
Sexta, dia 19/10 - das 19h às 22h
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 10
Investimento: R$80,00


Marcada para o dia 20/10 (sábado), a Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores dispõe de 15 vagas para amadores que querem melhorar seu entendimento da câmera, sua noção de composição e aplicar alguns conceitos básicos de edição no software Adobe® Photoshop®. Esta oficina será realizada em dois momentos: um teórico, pela manhã, e um prático pela tarde. A taxa de inscrição inclui apostila completa com todo o conteúdo abordado e CD com imagens de referência e para a prática de edição. Não é necessário possuir câmera profissional, porém é preciso ter - ao menos - uma câmera digital compacta. É também aconselhável ter consigo um laptop.

Serviço
Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores
Sábado, dia 20/10 - das 09h às 18h
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 15
Investimento: R$120,00

Importante! Será oferecido um desconto para participantes de oficinas anteriores ou para quem se inscrever nas duas oficinas.



quinta-feira, 23 de agosto de 2012

terça-feira, 21 de agosto de 2012

Agenda

Neste fim de semana acontecem as duas Oficinas de Técnica Fotográfica, em Uberlândia/MG. A oficina Para Amadores será no sábado, dia 25, e a do Módulo Intermediário será no domingo, dia 26.

As inscrições para a Oficina de Técnica Fotográfica Módulo Intermediário estão encerradas, pois todas as vagas foram preenchidas. Ainda restam algumas vagas para a Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores, portanto - caso ainda queira se inscrever - seja rápido!

O programa desta Oficina inclui:

  • Tipos de câmera e objetivas;
  • Velocidade, abertura e ISO;
  • Noções de composição;
  • Photoshop básico;
  • Prática guiada.

Todos os inscritos recebem uma apostila, e há possibilidade de emissão de certificado para aqueles que tiverem interesse ou precisarem. A carga horária é de 8 horas/aula.

Não perca essa chance de aprofundar seus conhecimentos em fotografia, inscreva-se!


Macrofotografia

A fotografia macro é sempre um assunto que deixa muitos fotógrafos iniciantes de cabelo em pé. Talvez pela dificuldade inicial em entender o conceito, e depois por exigir alguns equipamentos especiais que, muitas vezes, são caros.

Porém, há algumas alternativas relativamente baratas às lentes macro, que são apresentadas no vídeo a seguir, que ao mesmo tempo esclarece muitas dúvidas em relação ao conceito de macrofotografia e sua aplicação.




sexta-feira, 17 de agosto de 2012

Cuidados com o equipamento

Quando investimos num equipamento de qualidade, junto com a alegria de finalmente termos aquilo que satisfaz nossas novas ambições - que logo cederão lugar a outras ambições que vão pedir novo investimento -, vem a preocupação com os cuidados que precisamos ter e as adversidades que podemos encontrar enquanto fotografamos.

Umidade, areia, água, tombos... há uma infinidade de fatores que devemos levar em conta na hora de proteger nosso "bebê" mais querido: a câmera.

A galera do Atelliê Fotografia fez um post bem legal sobre isso, com dicas bem interessantes de produtos que podem te ajudar na difícil tarefa de livrar sua câmera de arranhões e panes. Confira aqui essas dicas e fotografe sem medo, onde estiver!

Para ter uma ideia de todos os produtos e possibilidades, vale a pena consultar o site da Outex também: http://br.outex.com/

Bons cliques!


segunda-feira, 30 de julho de 2012

Agenda

Últimas vagas para a Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores, a ser realizada em Uberlândia/MG, no próximo dia 25.

A oficina terá como base a introdução à técnica fotográfica, funcionamento da câmera, diferenças entre as objetivas e introdução ao Photoshop® e à composição: perspectiva e linhas, luz e cores, para que servem e como conseguir um bom resultado.

Excelente para aqueles que querem adquirir maior destreza no manuseio de suas câmeras e entender melhor suas particularidades, obtendo melhores fotografias como conseqüência.

Serviço
Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores
Sábado, dia 25/08 - das 09h às 18h
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 15
Investimento: R$120,00

quarta-feira, 25 de julho de 2012

Perfil: Annie Leibovitz


Annie Leibovitz é uma fotógrafa norte-americana, nascida em 2 de outubro de 1949. Sua paixão pela fotografia começou desde cedo, pois graças ao trabalho de seu pai na Força Aérea dos Estados Unidos, eles se mudavam frequentemente, e suas primeiras fotos foram tiradas nas Filipinas, durante a Guerra do Vietnã.


Ela estudou pintura no San Francisco Art Institute, e continuou desenvolvendo suas habilidades na fotografia ao longo dos anos. Mas sua carreira começou realmente em 1970, quando retornou aos EUA depois de uma temporada em Israel. Ela começou a trabalhar na revista Rolling Stone, onde ficou até 1983. Seu estilo de fotografia influenciou e até mesmo definiu o estilo da revista também.


Leibovitz começou a se dedicar quase que exclusivamente a retratar celebridades, amigos, família... e estampou sua personalidade e grande conhecimento técnico em toda sua obra. Com sua maneira diferente de utilizar a luz, explorar as cores e as poses de seus modelos, ela se consagrou como uma das maiores retratistas de todos os tempos.


Mãe de três filhos, tem ao menos 10 livros publicados e incontáveis capas de revistas famosas, como a Vanity Fair, Vogue, e a própria Rolling Stone, capas de álbuns de Cindy Lauper, Bruce Springsteen e outros. Uma das fotos que se tornou um ícone foi a que retratou John Lennon e Yoko Ono, deitados no tapete de casa. Ele foi morto apenas algumas horas depois de posar para Leibovitz.


Seu trabalho inspira milhares de fotógrafos pelo mundo, que tentam imprimir o mesmo vigor e a mesma paixão em seus retratos. O documentário que trata de sua vida pessoal e profissional, intitulado "Annie Leibovitz: A Vida Através das Lentes" demonstra o quanto ela é respeitada e reconhecida por tudo que realizou.




segunda-feira, 23 de julho de 2012

Fotografia em alta velocidade

Johnny Lee é um dos grandes fotógrafos que cria imagens fantásticas com fotografia em alta velocidade. Ele tem vários projetos experimentais onde explora essa técnica, com diferentes assuntos, objetos, luzes e cores.


Em suas fotografias de Smashing, ele destrói garrafas de vidro e as fotografa no exato momento da "explosão" dos cacos, o que resulta em fotografias bem interessantes.


Porém, seu trabalho não se resume a isso. Ele também tem um projeto experimental que explora mais esse tipo de fotografia, mas também várias outras técnicas (como light painting, por exemplo).


Ele é um fotógrafo extremamente versátil, e outra amostra de seu trabalho pode ser vista aqui:


quinta-feira, 19 de julho de 2012

Foto do dia


© Alfred Seiland, Ocean Beach, Connecticut, 1983

Vídeo: Araquém Alcântara


Araquém Alcântara, um dos maiores fotógrafos brasileiros, em entrevista à MIT TV, falando um pouco mais da rotina e da vida como fotógrafo. Cinco minutos que valem a pena!

"A saga de um fotógrafo viajante é que ele está sempre preparando a travessia, e na verdade o real, como diria o Guimarães Rosa, o real se apresenta não é na chegada, é no meio da travessia. (...) A minha saga é revelar um país até para os próprios brasileiros."

segunda-feira, 16 de julho de 2012

Foto do dia


© Olivo Barbieri, Sorrento, 2004, "Do you remember the first time?", ATLAS Gallery


Agenda

Abertas as inscrições para as Oficinas de Técnica Fotográfica, a serem realizadas em Uberlândia/MG.

Serão dois módulos: o primeiro, marcado para o dia 25/08 (sábado), dispõe de 15 vagas para amadores que querem melhorar seu entendimento da câmera, sua noção de composição e aplicar alguns conceitos básicos de edição no software Adobe® Photoshop®. Esta oficina será realizada em dois momentos: um teórico, pela manhã, e um prático pela tarde. A taxa de inscrição inclui apostila completa com todo o conteúdo abordado e CD com imagens de referência e para a prática de edição. Não é necessário possuir câmera profissional, porém é preciso ter - ao menos - uma câmera digital compacta. É também aconselhável ter consigo um laptop.

Serviço
Oficina de Técnica Fotográfica para Amadores
Sábado, dia 25/08 - das 09h às 18h
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 15
Investimento: R$120,00

O segundo módulo é para quem já está habituado com o funcionamento de uma câmera DSLR e quer aprofundar esses conhecimentos. São 10 vagas para esta oficina, que será realizada no dia 26/08, apenas pela manhã. O conteúdo consiste basicamente em obter noções mais aprofundadas de composição e treinar técnicas fotográficas um pouco mais avançadas. A taxa de inscrição inclui apostila com o contéudo abordado, e a parte teórica será aplicada juntamente com a prática, para que todas as dúvidas sejam sanadas no momento. É necessário possuir uma câmera que permita ajustes manuais de todas as funções, não importando a marca ou o modelo.

Importante! Será oferecido um desconto para participantes de oficinas anteriores e para quem se inscrever nas duas oficinas.

Serviço
Oficina de Técnica Fotográfica Módulo Intermediário
Domingo, dia 26/08 - das 09h às 12h30
Uberlândia/MG (local a ser informado aos inscritos)
Vagas: 10
Investimento: R$80,00 
*desconto especial para quem se inscrever nas duas oficinas ou já tiver participado de oficinas anteriores



quinta-feira, 12 de julho de 2012

Blog: Klara's Street

No post passado, falando de lomografia e da febre que ela se tornou, me dei conta que existem várias publicações e materiais de qualidade na rede, que utilizam filme.

As câmeras analógicas voltaram como um "refresco" artístico para os que gostam de todo o processo fotográfico e estavam um pouco desestimulados pela velocidade e praticidade do digital. Não só por tirar a foto, mas também por poder acompanhar a revelação do filme e ampliação da imagem, caso saiba ou queira aprender.

Isso tudo tem rendido trabalhos muito interessantes e recentes, que são publicados em blogs, sites, comunidades e afins. Um em especial me chamou a atenção.

É o blog Klara's Street. Klara é uma moça que mora em Berlim e que carrega sua câmera para todo lado, e fotografa o que bem entende. Câmera analógica, é claro.


Suas fotos são delicadas, atentas e a composição que ela faz é extremamente habilidosa. Um colírio para os olhos, realmente. Vale a pena olhar com atenção e se inspirar!

Veja aqui: http://klarayoon.wordpress.com/


quarta-feira, 11 de julho de 2012

Lomografia

Afinal, o que é este mais novo fenômeno chamado Lomografia?


Bom, pra começar, ele não tem nada de novo. Na verdade, a lomografia se utiliza da antiga maneira de tirar fotos, de uma forma mais inovadora. Consiste, basicamente, em fotografar espontaneamente com câmeras analógicas "de brinquedo".

De acordo com a Wikipédia, no ano de 1982 na extinta URSS, o general Igor Petrowitsch Kornitzky ordenou ao diretor da empresa LOMO a produção em série de máquinas fotográficas pequenas, robustas e fáceis de usar. A ideia era produzir câmeras mais baratas, para que todas as famílias da URSS utilizassem-nas como verdadeiros instrumentos de propaganda, documentando amplamente o estilo de vida soviético. Foi aí que tudo começou.

 
Essa facilidade de fotografar se espalhou pelos jovens europeus, mais precisamente em Viena, na Áustria. O fascínio pelo resultado das fotos, que tinham cores e um estilo muito diferente, tomou conta e começou a virar febre. Um dos motivos é que a lomografia é a arte de fotografar o acaso, o cotidiano, de forma imprevisível. Não é uma foto posada, dirigida, nem pensada. A espontaneidade e o viés divertido contribuíram para que a lomografia virasse um fenômeno, com sua comunidade crescendo a cada dia mais.

O site Lomography dá uma boa justificativa para esse boom:
"As Lomografias são um charme. De certa forma, tudo é ampliado, fazendo com que objetos comuns ganhem encanto, detalhes que em outras situações passariam despercebidos. Caracterizadas por misteriosas vinhetas, vazamentos, grãos lo-fi, lindos borrões e um mágico equilíbrio entre contraste e saturação... só para dizer algumas.
A combinação desses fatores e um toque saudável do inesperado torna cada Lomografia única. Essencialmente, a Lomography ilustra o elemento surpresa que apenas o filme analógico fotográfico pode criar e proporcionar a completa celebração do momento."
No mesmo site, também encontramos as 10 Regras de Ouro desse "Não pense, apenas fotografe!", que são:
  1. Leve sua câmera onde quer que você vá;
  2. Use-a a todo momento - dia e noite;
  3. A Lomografia não é uma interferência na sua vida, é parte dela;
  4. Tente fotografar de todas as maneiras;
  5. Aproxime-se ao máximo dos objetos que movem o seu desejo lomográfico;
  6. Não pense;
  7. Seja rápido;
  8. Você não precisa saber o que foi capturado na hora...;
  9. ... nem depois;
  10. Não leve a sério nenhuma regra.
E aí, ficou com vontade de entrar nessa onda também? É só começar! E se não souber por onde, fica aqui uma sugestão: http://brazil.shop.lomography.com/

Boas compras, e divirta-se!


terça-feira, 10 de julho de 2012

Foto do dia


© Eve Arnold / Magnum Photos, At an Indira Gandhi rally, Uttar Pradesh, 1978

Perfil: Ansel Adams

 
Ansel Adams (20 de fevereiro de 1902 - 22 de abril de 1984), fotógrafo e ambientalista, nasceu em São Francisco, Califórnia. Quando criança, por ser um pouco hiperativo (e há rumores de que ele sofria de uma leve dislexia), Adams não conseguiu permanecer por muito tempo em escola alguma, o que obrigou seu pai a ser seu tutor e ensiná-lo em casa.


Essa infância um pouco solitária fez com que ele passasse muito tempo em meio à natureza, dando longas caminhadas e observando atentamente o que estava a seu redor. Ele também aprendeu sozinho a tocar piano e a ler música.


Grande parte de sua vida foi dedicada ao Parque Yosemite, onde ele conheceu também sua esposa, Virginia. Eles se casaram em 1928 e tiveram dois filhos.

No fim dos anos de 1920, ele percebeu que poderia ganhar mais dinheiro fotografando do que tocando piano, pois havia se estabelecido como o principal fotógrafo do "The Sierra Club", que organizava e conduzia viagens de um mês de duração em Sierra Nevada, todo verão. Em 1934, depois de produzir fotos belíssimas do parque, Adams estava muito bem estabelecido como o artista de Sierra Nevada e defensor do Yosemite.


Porém, por volta de 1930, Ansel Adams conheceu o fotógrafo Paul Strand, cujas imagens tiveram um forte impacto em Adams e o ajudaram a sair do estilo "pictorial". Com isso, ele começou então a seguir um estilo de "fotografia reta", direta, limpa, onde a claridade da lente era enfatizada e a foto final não mostrava nenhum resquício de haver sido manipulada - nem na câmera, nem na sala de revelação.


Em 1932, ele ajudou a fundar o Grupo f/64. O nome é uma referência à abertura de lente que propicia uma vasta profundidade de campo e nitidez, características importantes do trabalho de Adams. Suas fotografias rudes lançaram um estilo, seguido e copiado por muitos.


Sua maior colaboração para a técnica fotográfica talvez tenha sido o famoso e complexo Sistema de Zonas (sistema que, basicamente, divide a imagem em nove zonas de gradação tonal crescente, de modo a determinar um controle preciso da densidade da luz em cada área do negativo).


Ele foi um dos fotógrafos com maior domínio da técnica de controlar a exposição e a revelação de fotos em preto e branco, e produziu dez volumes de manuais técnicos sobre fotografia, que são considerados os livros mais completos e influentes sobre o assunto.

Ansel Adams é um dos maiores fotógrafos de todos os tempos, e suas obras são de beleza - e técnica - incontestável.



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segunda-feira, 9 de julho de 2012

Foto do dia


© Andy Leborne, Die Brücke, Lonely Series


Agenda

Inscrições abertas para o Mini-curso: como aproveitar melhor sua câmera compacta, a ser realizado em Porto Alegre/RS.

O curso consiste numa aula prática, voltada para conhecer as funções de sua câmera digital e aproveitá-la melhor em cada situação. São poucas vagas para garantir o atendimento quase individual a cada participante.

Serão 3 horas de prática, com introdução a Técnica e Composição. A inscrição dá direito a um pequeno manual com um resumo do conteúdo.

Serviço 
Mini-curso: como aproveitar melhor sua câmera compacta
Sábado, dia 14 - das 09h às 12h
Porto Alegre/RS - Local a ser informado aos inscritos
Vagas: 05
Investimento: R$50,00



sábado, 7 de julho de 2012

Foto do dia


© Josef Hoflehner, Mosque and Birds, 2010


Sobre composição

O que torna uma fotografia mais atraente do que a outra? É a sua sólida composição.

Por trás de cada fotografia deveria existir um motivo suficiente para justificá-la. Suponhamos que o tema seja uma paisagem. Fotografamos apenas pelo fato de ser bonita, ou impressionante? Ou por ser inusitada? Qual de seus componentes chamou a atenção?

Muitas vezes descobrimos uma infinidade de coisas capazes de despertar nossa curiosidade apenas em lugares até então desconhecidos. A familiaridade tende a nos tornar desatentos. A observação cotidiana é uma observação distraída. Por isso, precisamos aprender a olhar com mais atenção para as cenas de todos os dias.

John Szarkowski dizia que o problema principal de um fotógrafo é muito simples: o que incluir e o que excluir? Essa decisão delimita as margens da fotografia. “Enquanto o desenhista começa a trabalhar pelo centro da folha, o fotógrafo principia pela moldura.”, de acordo com ele.

Composição é o arranjo visual dos elementos, e o equilíbrio é produzido pela interação destes componentes visuais. O equilíbrio perfeito independe dos elementos individuais, mas sim do relativo peso que o fotógrafo dá a cada elemento.

A capacidade para selecionar e dispor os elementos de uma fotografia depende em grande parte do ponto de vista do fotógrafo. Na verdade, o lugar onde ele decide se colocar para bater uma foto constitui uma de suas decisões mais críticas. Muitas vezes uma alteração, mesmo mínima, do ponto de vista, pode alterar de forma drástica o equilíbrio e a estrutura da foto.

Compor não é só mostrar imagens bonitas, mas sim fazer com que o espectador fixe a sua atenção nos pontos de interesse do assunto. E há algumas regrinhas básicas a serem seguidas para facilitar este processo. Porém, ao contrário da parte técnica, a composição é um assunto muito subjetivo. O que é bonito para uns pode não agradar a outros. Então estude, experimente e crie na hora de compor suas fotografias.


sexta-feira, 6 de julho de 2012

Foto do dia


© Nicola Vinci, Il castello di carte, 2011

Revelação ou impressão?

Outro dia, durante a Oficina de Técnica Fotográfica, uma aluna (que, por acaso - só por acaso -, é minha irmã) me perguntou se ainda existiam lugares que revelavam fotos, e não apenas imprimiam. Bom, aproveitando a deixa, vou tentar explicar a diferença entre esses dois processos.

Quando fotografamos com filme, costumamos cometer um erro muito comum ao pedirmos pra "revelar as fotos". As fotos são ampliadas. O filme é revelado.
Mas enfim, não é esse o ponto. O ponto é que, com a transição do analógico (filme) pro digital, as lojas especializadas passaram a ter outras opções. Antes, contavam apenas com as máquinas analógicas - uma processadora de filmes e uma processadora de cópias -, ambas utilizando processos químicos para revelação e ampliação. Agora, essas máquinas digitais possuem tecnologias de impressão variadas, algumas até mesmo com impressão a jato de tinta (dry minilabs).

Esta máquina, ou este centro de processamento, é chamada de minilab. O minilab digital pode ser equipado com um scanner, que converte negativos e cromos analógicos (filmes) em arquivos digitais; e um minilab analógico pode ser equipado com um acessório que transforma o arquivo digital em uma imagem luminosa ampliada, que é posta em contato com o papel fotográfico e resulta na imagem final. Ou seja, ambos podem ser usados tanto para processamento de fotos analógicas quanto digitais.

Nos minilabs convencionais, todo o processo é químico. Mas existem também os dry minilabs, onde é feita uma impressão da imagem. Apesar da impressão ser mais barata, sua qualidade (em comparação à revelação/ampliação por processo químico) é questionável.

Hoje em dia, o processo mais comum é conhecido como revelação digital. Consiste basicamente em cópias de imagens digitais feitas em minilabs que utilizam o processo de revelação química. A cópia sai relativamente fiel às cores e seu custo é o mais barato do mercado.
Nos famosos quiosques de auto-atendimento que encontramos nas lojas de serviços fotográficos, utiliza-se um sistema de impressão de fotos térmicas (dye sublimation), pouco durável e caro.

Pergunte no seu laboratório de confiança qual processamento é utilizado, teste outros tipos de revelação/ampliação/impressão, compare e escolha o melhor para você!

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Referências:


quarta-feira, 4 de julho de 2012

Saber fotografar... pra quê?

O que justifica o estudo da fotografia? O que nos acrescenta aprender a tirar fotos e a apreciá-las? Talvez ao limitar esse processo a uma mera “alfabetização”, estamos tirando o prazer em compreender o mundo de uma forma sensível, que transcende a barreira da linguagem.

A maioria das pessoas fotografa porque pretende registrar os acontecimentos corriqueiros e extraordinários de suas vidas, ou porque tem um desejo de expressar sentimentos para os quais as palavras talvez sejam insuficientes. Qualquer que seja o motivo, é importante saber tirar o máximo proveito de situações comuns, aumentar a percepção visual e obter um resultado esteticamente agradável.

“A máquina fotográfica é um espelho dotado de memória, porém incapaz de pensar”, já dizia Anold Newman. Essa função cabe ao fotógrafo, que transforma todo seu cérebro e sua bagagem de vida em uma câmera. No momento do clique, qualquer ser humano será influenciado por sons, cheiros, pelo ambiente, por seu próprio estado de espírito e sentimentos. Tudo isso determina qual interpretação resultará da imagem vista por seus olhos.

As fotografias são tiradas pelos fotógrafos, e não por suas máquinas. Por isso, para uma eficácia maior na comunicação realizada através de uma fotografia, é preciso entender alguns dos princípios básicos desta arte universal.


“Ce que la Photographie reproduit à l'infini n'a eu lieu qu'une fois: elle répète mécaniquement ce qui ne pourra jamais plus se répéter existentiellement.”

(O que a fotografia reproduz ao infinito só ocorreu uma vez: ela repete mecanicamente o que nunca mais poderá repetir-se existencialmente.)

- La chambre claire - Página 15, Roland Barthes - Éditions de l'Étoile, 1980 - 192 páginas

SNAP!

A Snap! Oficinas Fotográficas não é uma empresa, nem uma associação. É uma ideia.

Uma ideia que tem como objetivo espalhar o conhecimento e as técnicas que envolvem este universo tão amplo: o da fotografia. Porque não basta apontar e clicar, é preciso pensar a imagem.

As oficinas e os cursos oferecidos são criados para abrir os horizontes dos amantes desta arte - por vezes tão subestimada. Sim, é necessário conhecer os equipamentos, estar por dentro dos recursos das câmeras... mas, acima de tudo, é preciso estimular a criatividade, mostrar alternativas ao olhar e proporcionar a prática da fotografia!

Entre neste maravilhoso universo você também! Informe-se sobre as oficinas, as possibilidades e os módulos. Na teoria ou prática, temos a solução ideal para ajudar a desenvolver seus talentos.